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Biografía Desde Desfigurat (1985) Cesc Gelabert ha creado más de veinticinco obras para la compañía y varios solos para él. Gelabert-Azzopardi ejerce su actividad como compañía de danza contemporánea establecida en Barcelona y colabora con el Teatre Lliure de Barcelona desde 1987. A partir de 2003 se convierte en compañía residente del Lliure, en cuyo escenario presenta las nuevas producciones coproducidas por el mismo teatro. Del año 1989 al 2003 ha sido también compañía coresidente del HebbelTheater de Berlín, teatro que se convierte en un importante coproductor y socio para la compañía, permitiéndole realizar muchos proyectos e introduciendo las obras de Gelabert en Berlín. Gelabert Azzopardi funciona como una estructura autónoma e independiente y recibe el apoyo y la financiación de la Generalitat de Catalunya, del Ayuntamiento de Barcelona y del Ministerio de Cultura español.
Visión y objetivo Gelabert, coreógrafo y solista, ha definido un estilo propio como resultado de su visión personal del movimiento. Utiliza conceptos adaptados y desarrollados para un bailarín sin que éste pierda su personalidad. A la hora de seleccionar los bailarines, contrata intérpretes de ámbitos diferentes que comparten una sólida formación técnica. Cesc Gelabert hace hincapié en la autenticidad del movimiento y de la interpretación. Sus coreografías se inspiran y se basan en varios temas. Nunca cuentan una historia lineal. La compañía ha ido labrándose una gran reputación con los años, lo que le ha permitido llegar a un público muy amplio y variado. Su objetivo es hacer llegar la danza al mayor público posible sin renunciar a ofrecer un espectáculo de calidad. 2008 Barcelona
Gelabert es uno de los coreógrafos y bailarines españoles más influyentes del momento. Como artista emblemático y enormemente versátil ha contribuido de forma notable a la creación de una cultura de la danza en España. Bailarín, coreógrafo y director, Cesc Gelabert nace en Barcelona (Cataluña, España). En la universidad empieza los estudios de arquitectura, carrera que prácticamente acaba, pero decide estudiar danza gracias a su novia quien le pone en contacto con el estudio de Ana Maleras, donde asistirá a clases de jazz, ballet y otras materias, a la vez que empieza a experimentar con sus propias coreografías. Al poco tiempo, entra a formar parte del grupo de Ana Maleras, a la vez que cultiva su afición por el fútbol jugando cada fin de semana como capitán de su equipo de Sarria. Gelabert crea su primera coreografía en 1972, actúa, durante algunas noches, en un cabaret y continua recibiendo clases de jazz de profesores internacionales, invitados por el estudio de Ana Maleras. Su profesor preferido era Matt Mattox, de quien recibió clases en Londres. En 1978 decide irse a Nueva York, donde vivirá durante dos años, y conoce de primera mano la escena dancística de la ciudad. Durante este período de tiempo empieza a crear obras colectivas con bailarines postmodernos y nuevos solos para él. Presenta My old corduroy suit en el Teatro Kitchen y tiene una buena acogida, lo que le permite convertirse en miembro activo de la comunidad de danza de Nueva York. En 1980 empieza a colaborar con la bailarina Lydia Azzopardi, y actúan por España y en festivales de Francia e Italia. En 1985 Gelabert y Azzopardi fundan la compañía que lleva su nombre y presentan Desfigurat, su primera producción de danza de gran formato. La compañía se consolida y se establece definitivamente en Barcelona. En 1987 y 1988 crea dos obras: Requiem (Verdi) y Belmonte. La música es una composición original de Carles Santos, con quien había ya colaborado en Nueva York. El artista Frederic Amat es el encargado de diseñar los decorados y el vestuario. Ambas obras se convierten en piezas emblemáticas de la historia de la danza en España. La compañía realiza una gran gira por muchos teatros de España y actúa en los festivales internacionales de danza más importantes de Latinoamérica y Europa. Cesc Gelabert desarrolla un lenguaje íntimamente relacionado con un estilo muy personal y una presencia poderosa como solista en el ámbito internacional. A medida que la compañía crece, el lenguaje coreográfico va adquiriendo un estilo homogéneo. Se contratan bailarines de ámbitos diferentes, todos ellos con una formación técnica sólida y un vocabulario que era pura forma dancística. Junto con la compañía, Gelabert continúa creando solos para él en colaboración con artistas de todos los ámbitos. A finales de los años ochenta, mientras actúa en el Festival de Aix en Provence, conoce a Nele Hertling, directora del Hebbel Theater de Berlín. Este encuentro se convertirá en el principio de una relación larga y fructífera Gelabert-Azzopardi, compañía que se convierte en coresidente del Hebbel Theater. Esta colaboración se desarrollará hasta el año 2003. Durante este largo periodo Gelabert vive a caballo de Barcelona y Berlín, conoce al coreógrafo alemán Gerhard Bohner y descubre su obra. Entre ellos se crea un vínculo debido a que ambos eran solistas y sentían una admiración mutua. Tras la muerte de Bohner, en 1992, Gelabert decide reconstruir e interpretar su obra Im Goldenen Schnitt I /II, dos versiones de un solo que desarrolla a partir de las secuencias de vídeo de Cosima Santori. Al cabo de poco tiempo presenta Im Goldenen Schnitt I en los festivales más importantes de la escena internacional y obtiene un gran éxito. Sin duda, el resultado de la combinación de la coreografía de Bohner y la interpretación de Gelabert convirtieron esta obra en una experiencia singular e inolvidable. Im Goldenen Schnitt I aún se representa. Cesc Gelabert es invitado por el Balletto di Toscana (1995) como coreógrafo y crea Hortensia. Posteriormente, coreografía Lucrecia Stop (1996), para la Tanzheater Komischer Opera de Berlín. En 1999 crea su segunda obra para el Balletto di Toscana, Fountain of Love. En 2002 crea Charmes para el Ballet Gulbenkian de Lisboa, y en 2003 tiene una de sus mejores experiencias como coreógrafo al recibir un encargo de Mikhail Baryshnikov para la creación del solo In a Landscape. En el Festival de Edimburgo de 2004 la compañía recibe el Premio de la Crítica, que otorga el diario The Herald, tras participar en el festival. Durante una corta estancia en esta ciudad, Gelabert crea una pieza breve, Arthur’s Feet, en la que trabaja con artistas que tienen discapacidades de aprendizaje en una experiencia nueva e inspiradora para la compañía. Gelabert ha diseñado también coreografías para cabaret y, conjuntamente con Azzopardi, han creado coreografías para ópera, vídeo, teatro y cine. En reconocimiento a su obra como artista, Cesc Gelabert ha recibido numerosos premios (clicar para ver enlace) a lo largo de su carrera como coreógrafo y bailarín, algunos de los cuales comparte con la compañía. Actualmente, Gelabert-Azzopardi ha producido Orion, obra en la que intervienen ocho artistas, incluyendo al propio Gelabert. Francisco López y Borja Ramos han compuesto la música original al únisono con la coreografía. 2008 Barcelona
Después de completar sus estudios en la London Contemporary Dance School, desarrolla su carrera como bailarina e intérprete y colabora con varios coreógrafos como, Robert North, Jane Dudley, Bob Cohan y Ana Sokolow, en Londres. Más tarde trabaja con Lindsay Kemp en alguna de sus producciones, en Roma. En calidad de maestra, enseña danza contemporánea en la Ópera de Zuric y en la escuela de Maurice Béjart, MUDRA, en Bruselas, donde figura como profesora residente. Imparte cursos de composición e improvisación en el Institut de Teatre de Barcelona y en varias ciudades de Europa. En 1980, Lydia Azzopardi inicia su colaboración con Cesc Gelabert, y actúan internacionalmente con su compañía, creada en Barcelona el año 1985. Además de codirectora e intérprete, participa en calidad de diseñadora de vestuario y estilista en la mayoría de las producciones de la compañía. También ha diseñado para la Komische Oper, el Balletto di Toscano, el Ballet Gulbenkian, y Mikhail Baryshnikov, para quien creó el vestuario del solo, In a Landscape, que Cesc Gelabert compuso para el bailarín. Colabora en producciones de teatro, cine, vídeos y ópera, a la vez que imparte conferencias sobre diseño de vestuario para la danza y otros temas relacionados con las artes plásticas. De forma esporádica, participa como intérprete en proyectos escénicos de otros creadores. En el año 2006 gana el Premi Ciutat Barcelona y Premi FAD Aplaudiment Sebastià Gasch 2005-2006, por el diseño del vestuario de Psitt!! Psitt!! y Caravan. 2008 Barcelona
PREMIOS 1983 Premi
Nacional de Dansa de Catalunya
PRODUCCIONES DE GELABERT-AZZOPARDI 1986 Desfigurat SOLOS / CESC GELABERT. 1982-2004 Bujaraloz COREOGRAFÍAS PARA OPERAS 1985-2008 La vera storia. Luciano
Berio (París Opera/Teatro Communale, Florence) Director:
Luis Pasqual COREOGRAFÍAS PARA TEATRO Salomé.
Oscar Wilde. (Teatro de Merida) Director: Mario Gas (1985) COREOGRAFÍAS PARA OTRAS COMPAÑÍAS DE DANZA Hortensia. Balletto
di Toscana 1995
WHAT
IS GELAZZO - CESC
GELABERT - PRELUDIS - GLIMPSE |
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