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Biografía La producción del espectáculo Desfigurat (1985), marca el inicio de una trayectoria integrada por más de veinticinco obras que Cesc Gelabert ha coreografiado para la compañía, entre piezas de grupo y varios solos de los cuales él es intérprete. La compañía desarrolla sus actividades como una compañía de danza contemporánea internacional con base en Barcelona. Desde el año 1987 es compañía asociada del Teatre Lliure de Barcelona, y el año 2003 se convierte oficialmente en residente del teatro, que coproduce y presenta las nuevas producciones. El Hebbel Theater de Berlín ha sido principal coproductor y socio durante un largo y fructífero periodo que ha permitido a la compañía realizar muchos proyectos y presentar el trabajo de Gelabert en Berlín. Gelabert Azzopardi ha funcionado como una estructura autónoma e independiente que recibe apoyo y financiación del gobierno autónomo catalán, del Ayuntamiento de Barcelona y del Ministerio de Cultura Español.
El coreógrafo y solista Cesc Gelabert marca el estilo con su visión personal del movimiento. Sus conceptos se adaptan y se trabajan sobre el bailarín, sin perder la identidad personal del intérprete. A lo largo de su trayectoria, Cesc Gelabert y Lydia Azzoparid han contratado artistas de diferentes ámbitos que comparten una sólida formación técnica, poniendo énfasis en la autenticidad del movimiento y de la interpretación. Las coreografías se inspiran en diversos temas y no explican historias lineales. La compañía se ha creado una alta reputación a lo largo de los años que le ha permitido llegar a una audiencia amplia y diversa. El objetivo es crear calidad y llevar la danza a un público más amplio posible.
Gelabert es uno de los coreógrafos y bailarines españoles más influyentes del momento. Como artista emblemático y enormemente versátil ha contribuido de forma notable a la creación de una cultura de la danza en España. Bailarín, coreógrafo y director, Cesc Gelabert nace en Barcelona (Cataluña, España). Empieza sus estudios de danza en 1969 cuando una amiga le pone en contacto con el estudio de Ana Maleras, donde ella asiste como alumna. Pronto entra a formar parte del grupo de Ana Maleras y a recibir clases de jazz, contemporáneo y otras técnicas, a la vez que empieza a experimentar con sus propias coreografías. No deja de cultivar su afición por el fútbol y de jugar todos los fines de semana como capitán de su equipo. Simultáneamente, empieza la carrera de Arquitectura en la universidad Politécnica de Barcelona, que prácticamente acaba, pero decide abandonar para hacerse bailarín. Su primera coreografía la crea en 1972, seguida de su primer solo Acció – 0 en el año 1973, en colaboración con F. Amat, mientras actúa, durante algunas noches, en un cabaret y continúa recibiendo clases de jazz y contemporáneo de profesores internacionales. Su profesor preferido fue Matt Mattox, de quien recibió clases en Londres. De regreso a Barcelona forma su primer grupo de danza y debuta con la producción Ver-estiu-altumne-ivern-1, obra para siete intérpretes. 1976 fue el año de su primera actuación en el Teatre Lliure de Barcelona. En 1978 decide irse a Nueva York, donde vivirá durante dos años, y conoce de primera mano el panorama dancístico de la ciudad. Durante este tiempo, alterna trabajos diversos y actuaciones con la creación de obras colectivas con bailarines postmodernos y de nuevos solos para él. Presenta My Old Corduroy Suit en el Teatro Kitchen y tiene una buena acogida, lo que le permite convertirse en miembro activo de la comunidad de danza de Nueva York. En 1980, de vuelta a Barcelona, empieza a colaborar con la bailarina Lydia Azzopardi y actúan por España y en festivales de Francia e Italia. Su centro de creación fue La Fábrica, un importante local de danza de Barcelona dirigido por Toni Gelabert. En 1985 Gelabert y Azzopardi fundan la compañía que lleva su nombre y presentan Desfigurat, su primera producción de danza de gran formato. La compañía se consolida y se establece definitivamente en Barcelona. Simultáneamente, Fabià Puigserver, fundador del Teatre Lliure de Barcelona, invita a la compañía a asociarse y realizar coproducciones y largas temporadas de exhibición. En 1987 y 1988 crea dos obras: Réquiem (Verdi) y Belmonte. La música es una composición original de Carles Santos, con quien había ya colaborado en Nueva York. El artista Frederic Amat es el encargado de diseñar los decorados y el vestuario. Ambas obras se convierten en piezas emblemáticas de la historia de la danza en España. La compañía realiza una gran gira por muchos teatros de España y actúa en los festivales internacionales de danza más importantes de Latinoamérica y Europa. Cesc Gelabert desarrolla un lenguaje íntimamente relacionado con un estilo muy personal y una presencia poderosa como solista en el ámbito internacional. A medida que la compañía crece, el lenguaje coreográfico va adquiriendo un estilo homogéneo. Se contratan bailarines de ámbitos diferentes, todos ellos con una formación técnica sólida y un vocabulario que es pura forma dancística. Junto con la compañía, Gelabert continúa creando solos para él en colaboración con artistas de todos los ámbitos. A finales de los años ochenta, mientras actúa en el Festival de Aix-en-Provence, conoce a Nele Hertling, directora del Hebbel Theater de Berlín. Este encuentro marca el principio de una relación larga y fructífera: la compañía Gelabert Azzopardi se convierte en co-residente del Hebbel Theater, colaboración que se desarrolla hasta el año 2003. Durante este largo periodo en el que vive a caballo entre Barcelona y Berlín, Gelabert conoce al coreógrafo alemán Gerhard Bohner y descubre su obra. Entre ellos se crea un vínculo debido a que ambos son solistas y sienten una admiración mutua. Tras la muerte de Bohner, en 1992, Gelabert decide reconstruir e interpretar su obra Im Goldenen Schnitt I /II, dos versiones de un solo que desarrolla a partir de las secuencias de vídeo de Cosima Santoro. Al cabo de poco tiempo presenta Im Goldenen Schnitt I en los festivales más importantes de la escena internacional y obtiene un gran éxito. Sin duda, el resultado de la combinación de la coreografía de Bohner y la interpretación de Gelabert convierten esta obra en una experiencia singular e inolvidable. Im Goldenen Schnitt I aún continúa representándose. Gelabert Azzopardi compañía de dansa es residente del Teatre Lliure de Barcelona desde el 2003 Cesc Gelabert crea el solo In a Landscape para Mikhail Baryshnikov. Y realizó otros encargos para David Hughes, Balletto di Toscana, Tanztheater Komische Oper, Ballet Gulbenkian y Larumbe Danza. Además, ha colaborado con grandes personalidades de las artes escénicas como Núria Espert, Jorge Laveli, Montserrat Caballé, Milva, Gerardo Vera, Pilar Miró, Lluis Pasqual, Emilio Sagi, Carles Santos, Frederic Amat, Mario Gas y Julia Migenes Johnson, entre otros.
Después de completar sus estudios en la London Contemporary Dance School, desarrolla su carrera como bailarina e intérprete y colabora con varios coreógrafos como, Robert North, Jane Dudley, Bob Cohan y Ana Sokolow, en Londres. Más tarde trabaja con Lindsay Kemp en alguna de sus producciones, en Roma. En calidad de maestra, enseña danza contemporánea en la Ópera de Zuric y en la escuela de Maurice Béjart, MUDRA, en Bruselas, donde figura como profesora residente. Imparte cursos de composición e improvisación en el Institut de Teatre de Barcelona y en varias ciudades de Europa. En 1980, Lydia Azzopardi inicia su colaboración con Cesc Gelabert, y actúan internacionalmente con su compañía, creada en Barcelona el año 1985. Además de codirectora e intérprete, participa en calidad de diseñadora de vestuario y estilista en la mayoría de las producciones de la compañía. También ha diseñado para la Komische Oper, el Balletto di Toscano, el Ballet Gulbenkian, y Mikhail Baryshnikov, para quien creó el vestuario del solo, In a Landscape, que Cesc Gelabert compuso para el bailarín. Colabora en producciones de teatro, cine, vídeos y ópera, a la vez que imparte conferencias sobre diseño de vestuario para la danza y otros temas relacionados con las artes plásticas. De forma esporádica, participa como intérprete en proyectos escénicos de otros creadores. En el año 2006 gana el Premi Ciutat Barcelona y Premi FAD Aplaudiment Sebastià Gasch 2005-2006, por el diseño del vestuario de Psitt!! Psitt!! y Caravan.
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